Día Mundial de los Docentes / 5 de Octubre
Si no es usted profesor, deténgase unos instantes a pensar por qué no eligió esa profesión. ¿Qué haría falta en su propio país para que alguien como usted sintiera deseos de asumir tal compromiso y pudiera prepararse para ello? ¿Para que estuviera en condiciones de responder de forma idónea a las necesidades educativas de los niños, y en especial de los que son objeto de discriminación, como las niñas? Si, por el contrario, usted ya pertenece al cuerpo docente, tenga por seguro que las Naciones Unidas y todos sus asociados respaldan y defienden sus derechos y son conscientes de la pesada carga que suponen sus responsabilidades.
Las frustraciones soterradas que desencadenan tantas situaciones de tensión y conflicto en el mundo ponen de relieve la necesidad de construir una sociedad más culta y tolerante. El docente es la piedra angular de todo proceso que aspire a elevar el nivel educativo, promover y enseñar la convivencia y erradicar las discriminaciones, no en vano trabaja con niños y jóvenes que desde hoy, y aun más en el día de mañana, cuando sean adultos, habrán de contribuir a la construcción de sociedades más tolerantes. Sin embargo, precisamente cuando más necesario es contar con un gran número de docentes para dispensar esa educación, en muchos países se observa una alarmante escasez de profesionales. En calidad de dirigentes de los organismos de las Naciones Unidas, que más directamente se ocupan de los problemas de la docencia, alentamos a los gobiernos y a la sociedad en su conjunto a reflexionar con detenimiento sobre esta contradicción y tomar las medidas oportunas. En modo alguno cabe subestimar ni dar por descontado el decisivo papel que desempeñan los docentes en cualquier lugar del mundo.
Día de la Resistencia Indígena / 12 de Octubre
El cambio provocado en Venezuela por el Decreto 2028, de celebrar el 12 de octubre como el Día de la Resistencia Indígena en lugar del Día de la Raza, como se acostumbraba, no siempre es entendido enteramente. La dificultad se debe esencialmente a la visión histórica aprendida, especialmente en las escuelas y reforzada permanentemente por los medios comerciales de difusión masiva.
Dicha visión histórica está basada en la historia propiciada y aceptada por el que maneja el poder: el dominador. Así fue durante la Colonia y después en la era republicana, al detentar el poder los descendientes del conquistador español. La historia que eleva al frío mármol de los altares a los héroes y olvida conveniente que la sangre derramada por pardos, negros, indios y zambos en la lucha por lograr la Independencia de la Corona española tenía un ideal: alcanzar una vida mejor.
Un silencio de 500 años…
Al acercarse el año 1992 se propuso en la Organización de las Naciones Unidas la proclamación de dicho año como el Año Internacional de los Pueblos Indígenas. Esa propuesta desbarataba el empeño de España y otros países de proclamarlo como Año Internacional del Descubrimiento de América. Las posiciones encontradas hizo que no fuera ni lo uno ni lo otro. Sin embargo, la fecha no pasó inadvertida, el debate que se generó en torno a ella la transformó en un hito.
El cuestionamiento a la invasión europea, silenciado por quinientos años se hizo público. El surgimiento de una versión histórica con una visión distinta, comenzó a ser conocida, la versión de los pueblos invadidos que fueron diezmados por la violencia de las armas y atemorizados por los argumentos del castigo divino.
La historia oficial, la del dominador, la del “amo”, enseñaba que América fue “descubierta” por Cristóbal Colón, cuya llegada permitió a los habitantes de estas tierras obtener una legua y acceder a la “civilización”. Jamás se dijo la verdad: que fue una invasión, como hacen todos los imperios, que fue un saqueo de nuestros recursos. Por más de trescientos años se llevaron el oro, plata, maderas valiosas, todo lo que pudieron llevarse.
Los pueblos indígenas cuyos miembros se replegaron a lugares inhóspitos antes que aceptar ser subyugados, son los que superando enormes dificultades guardaron celosamente sus lenguas, su organización social, sus formas de cultivo, en resumen, su cultura ancestral que respeta la naturaleza y al ser humano. Estos pueblos que se negaron a morir son historia viva, ellos con su ejemplo alientan la lucha para derribar los mitos levantados y sostenidos por quinientos años.
Día de la Resistencia Indígena, día de la dignidad…
En Venezuela, el tema aborigen salta de nuevo a la palestra pública, pero desde una perspectiva que sitúa dicho tema en su justo lugar, al denunciar la verdad de los hechos, reconociendo que lo ocurrido a partir de 1492 fue un acto de conquista que trajo consigo el saqueo de los recursos naturales, la expoliación de su población y sometimiento de la misma a la esclavitud. Millones fueron víctimas de asesinato, de tratos crueles e inhumanos; otro tanto murió como consecuencia de enfermedades.
Hoy en día el 12 de octubre de 1492, no se “celebra” como en otrora el “Día de la Raza”, sino que se conmemora, se recuerda, se explica, se dice abiertamente, que ese día inició en estas tierras de la originaria Pachamama -conocida con el nombre de América- el genocidio más grande que jamás haya conocido la humanidad.
Gran Parrandón Llanero
Convertido en amanecerEl pasado sábado 27 de septiembre, un excelente despliegue de artistas criollos de todas las edades se dieron cita en el Paraíso del Caballista de Las Tejerías, para ofrecer al público asistente el potencial de su canta e improvisación en defensa a nuestra música y baile tradicional.
La apertura del parrandón fue a cargo de la fundación de los Hermanos Olivo, quienes demostraron el bello arte del baile folklórico.
Durante toda la noche se fueron presentando cada uno de los artistas invitados tales como María Alejandra Ruth, Sexagésimo Jr., José Antonio Olivo, Lorena Jacom, Alexis Ramírez “El Coplero Jocoso”, Mariangel Linares, Franklin Abreu, Luis Enrique Zaccaro, Lisith Contreras, Richard Guarán, Justo Villalobos y la estelar Flor de Zaraza Rummy Olivo.
Como buenos venezolanos al fin, el Gran Parrandón Llanero culminó al ver el sol de la mañana, siendo la encargada del cierre Rummy Olivo con una excelente interpretación y algunos copleros que aprovecharon la invitación de la artista para subir a la tarima e improvisar sus versos en una clausura de contrapunteo.
Felicitaciones a Yajaira Olivo por la organización de este parrandón, que se convirtió en amanecer llanero y esperamos ver pronto más eventos que ayuden a fortalecer el amor por nuestro folklore, que bien merece y le debemos a nuestra bella Venezuela.
Si quieres ver fotos del Parrandón Llanero pulsa AQUI
La apertura del parrandón fue a cargo de la fundación de los Hermanos Olivo, quienes demostraron el bello arte del baile folklórico.
Durante toda la noche se fueron presentando cada uno de los artistas invitados tales como María Alejandra Ruth, Sexagésimo Jr., José Antonio Olivo, Lorena Jacom, Alexis Ramírez “El Coplero Jocoso”, Mariangel Linares, Franklin Abreu, Luis Enrique Zaccaro, Lisith Contreras, Richard Guarán, Justo Villalobos y la estelar Flor de Zaraza Rummy Olivo.
Como buenos venezolanos al fin, el Gran Parrandón Llanero culminó al ver el sol de la mañana, siendo la encargada del cierre Rummy Olivo con una excelente interpretación y algunos copleros que aprovecharon la invitación de la artista para subir a la tarima e improvisar sus versos en una clausura de contrapunteo.
Felicitaciones a Yajaira Olivo por la organización de este parrandón, que se convirtió en amanecer llanero y esperamos ver pronto más eventos que ayuden a fortalecer el amor por nuestro folklore, que bien merece y le debemos a nuestra bella Venezuela.
Si quieres ver fotos del Parrandón Llanero pulsa AQUI
Liqui liqui y sombrero pelo e’guama
Traje típico venezolanoEs un fiestero innato, baila, canta y enamora, hace sus grandes parrandos, bebe y es tradicionalista en lo concerniente a celebrar fiestas como la Semana Santa, la fiesta del 29 de Agosto en honor a Santa Rita, el 3 de Mayo día de la Santa Cruz, la Navidad y el año Nuevo. Siempre se le oirá entonando coplas compuestas al amor perdido, a su caballo, a su sabana, cree en Dios y es supersticioso. Aquí le informamos también cómo se viste el llanero.
El traje llanero:
El traje típico llanero ha evolucionado a través de los tiempos, a continuación se describe el traje masculino, este se denomina liqui liqui, liquio o lique. Se deriva un traje del llanero Casanareño cuya camisa recamada en oro, se llamaba cachicamita, este nombre provenía del animal llamado cachicamo propio de la fauna llanera, cuya caparazón parece haber sido hecha de surcidos tal como es la camisa de pliegues que van en el pecho. El pantalón se denomina Garras, sin adornos en las costuras y queda un poco más abajo de la rodilla para dar salida al interior. Lo llamaron uña de pava, seguidamente uña de ganso, este atuendo era hecho de algodón y en pinta de rayas. El hombre le ha dado preferencia al pantalón y camisa blanca, completando su atuendo las cotizas de hilo y suela de cuero curtido y el sombrero de alas anchas y de castor o pelo e’guama o de fieltro, pero dada la misma sencillez del vestuario y para hacerlo vistoso y comercial para la presentación de espectáculos, se ha reemplazado por pantalón y camisa negra, botas, media caña, fajas anchas con revolver, pañuelo al cuello y fusta.
El sombrero:
En el llano, aunque se ha usado sombreros de todo tamaño de alas y copas y de todo material y forma, ha predominado el de alas anchas y material pesado; como el de pelo e’guama de castor y el de fieltro. El sombrero debe ser un poco pesado para que no se caiga empujado con la brisa o por los saltos del caballo.
El orgullo del llanero es querer llevar un buen sombrero. Se dice que se puede sacar al llanero por el sombrero; hay quienes lo adornan con bordas que cuelgan sobre la nuca, otros con plumitas de garza o de pato y hay quienes le ponen cintas en las fiestas de coleo.
Traje femenino:
Al igual que el traje masculino, este ha tenido su evolución y sus formas alternas. El vestido en tela de textura suelta de colores claros, generalmente floreado, manga corta y cuello bandeja, otras veces en dos piezas; la falda hasta la rodilla un tanto amplia en tela de colores claros y una blusa de cuello bandeja discreto y manga corta de un solo color, no necesariamente. Se adorna con encajes, cadenas, anillos, usan perfumes tanto naturales (las sabaneras prefieren la albahaca, el jazmín, el mastranto y otros) como los que se encuentran en el comercio; calzado, cotizas de hilo negro, zapatos de tacón bajito, en la mujer sabanera predomina la cotiza que le da soltura y donaire al caminar, últimamente para los espectáculos se está utilizando la minifalda negra.
El traje típico llanero ha evolucionado a través de los tiempos, a continuación se describe el traje masculino, este se denomina liqui liqui, liquio o lique. Se deriva un traje del llanero Casanareño cuya camisa recamada en oro, se llamaba cachicamita, este nombre provenía del animal llamado cachicamo propio de la fauna llanera, cuya caparazón parece haber sido hecha de surcidos tal como es la camisa de pliegues que van en el pecho. El pantalón se denomina Garras, sin adornos en las costuras y queda un poco más abajo de la rodilla para dar salida al interior. Lo llamaron uña de pava, seguidamente uña de ganso, este atuendo era hecho de algodón y en pinta de rayas. El hombre le ha dado preferencia al pantalón y camisa blanca, completando su atuendo las cotizas de hilo y suela de cuero curtido y el sombrero de alas anchas y de castor o pelo e’guama o de fieltro, pero dada la misma sencillez del vestuario y para hacerlo vistoso y comercial para la presentación de espectáculos, se ha reemplazado por pantalón y camisa negra, botas, media caña, fajas anchas con revolver, pañuelo al cuello y fusta.
El sombrero:
En el llano, aunque se ha usado sombreros de todo tamaño de alas y copas y de todo material y forma, ha predominado el de alas anchas y material pesado; como el de pelo e’guama de castor y el de fieltro. El sombrero debe ser un poco pesado para que no se caiga empujado con la brisa o por los saltos del caballo.
El orgullo del llanero es querer llevar un buen sombrero. Se dice que se puede sacar al llanero por el sombrero; hay quienes lo adornan con bordas que cuelgan sobre la nuca, otros con plumitas de garza o de pato y hay quienes le ponen cintas en las fiestas de coleo.
Traje femenino:
Al igual que el traje masculino, este ha tenido su evolución y sus formas alternas. El vestido en tela de textura suelta de colores claros, generalmente floreado, manga corta y cuello bandeja, otras veces en dos piezas; la falda hasta la rodilla un tanto amplia en tela de colores claros y una blusa de cuello bandeja discreto y manga corta de un solo color, no necesariamente. Se adorna con encajes, cadenas, anillos, usan perfumes tanto naturales (las sabaneras prefieren la albahaca, el jazmín, el mastranto y otros) como los que se encuentran en el comercio; calzado, cotizas de hilo negro, zapatos de tacón bajito, en la mujer sabanera predomina la cotiza que le da soltura y donaire al caminar, últimamente para los espectáculos se está utilizando la minifalda negra.
Fernando Olivo / Arpista y compositor
Nació en Zaraza, Estado Guárico pero desde muy niño reside en La Victoria y se siente victoriano de corazón.Hijo de Doña Gregoria Olivo y de Don Eustaquio Ramírez, padre de cuatro hijos, Fernando Javier, Luis Gabriel, María Fernanda y el pequeño Anthony Leonardo que a su edad de seis años parece seguir los pasos de su padre.
Forma parte de una dinastía de distinguidos cultores del arte popular. Fernando Olivo se inició desde muy joven en la música y siempre sintió atracción por el arpa aunque su comienzo fue como ejecutante de las maracas o capachos; luego aprendió a tocar el cuatro sin dejar la inquietud por el arpa, su futura compañera de camino.
Fue el maestro Héctor “Chispa” Hurtado quien le enseñó los ejercicios y técnicas del arpa, en la cual con el transcurrir de los años ha desarrollado ampliamente hasta convertirse en uno de mejores ejecutantes del instrumento más característicos de nuestra música criolla.
Ha obtenido logros importantes como acompañante de distintos artistas tales como: Reynaldo Armas, Reyna Lucero, Luis Silva, Cristina Maica, Cristóbal Jiménez, Mayra Castellanos, El Carrao de Palmarito, Cheo Hernández Prisco, Teo Galíndez, Armando Martínez y hasta Oscar D’ León entre otros…También es el Arpista de sus propios hermanos, Yajaira, José Antonio y desde hace varios años, el director del conjunto que acompaña a Rummy Olivo, con quien ha grabado muchísimos temas y también le ha compuesto algunos. Fernando y Rummy, su hermana, son los productores de sus propios trabajos discográficos.
Participó como arpista invitado en la gira nacional “Atardecer Llanero” y para el año 2002 acompañó a Rummy en el Festival de Viña del Mar en Chile en el renglón folklórico, donde en las páginas de la historia de ese festival quedó asentado el nombre del maestro Fernando Olivo como el primer intérprete de un arpa llanera en tan magno evento.
Las cuerdas de su arpa han sonado en toda Venezuela y Colombia, se ha presentado acompañando a grandes artista, en programas de televisión como Sábado Sensacional, Portada's, Cita con lo Nuestro, Al Son de Venezuela, Ritmo, Sabor y Tierra, Aló Venezuela, Al Mediodía Simon Díaz y muchos más.
Actualmente dentro de sus compromisos, es instructor de arpa en la Escuela de Folklore Llanero Fundación “Hermanos Olivo”, donde su hermana Yajaira es la presidenta.
Le da las gracias a Dios por tener la familia que tiene, el don de tocar el arpa y la humildad que lo caracteriza.
Forma parte de una dinastía de distinguidos cultores del arte popular. Fernando Olivo se inició desde muy joven en la música y siempre sintió atracción por el arpa aunque su comienzo fue como ejecutante de las maracas o capachos; luego aprendió a tocar el cuatro sin dejar la inquietud por el arpa, su futura compañera de camino.
Fue el maestro Héctor “Chispa” Hurtado quien le enseñó los ejercicios y técnicas del arpa, en la cual con el transcurrir de los años ha desarrollado ampliamente hasta convertirse en uno de mejores ejecutantes del instrumento más característicos de nuestra música criolla.
Ha obtenido logros importantes como acompañante de distintos artistas tales como: Reynaldo Armas, Reyna Lucero, Luis Silva, Cristina Maica, Cristóbal Jiménez, Mayra Castellanos, El Carrao de Palmarito, Cheo Hernández Prisco, Teo Galíndez, Armando Martínez y hasta Oscar D’ León entre otros…También es el Arpista de sus propios hermanos, Yajaira, José Antonio y desde hace varios años, el director del conjunto que acompaña a Rummy Olivo, con quien ha grabado muchísimos temas y también le ha compuesto algunos. Fernando y Rummy, su hermana, son los productores de sus propios trabajos discográficos.
Participó como arpista invitado en la gira nacional “Atardecer Llanero” y para el año 2002 acompañó a Rummy en el Festival de Viña del Mar en Chile en el renglón folklórico, donde en las páginas de la historia de ese festival quedó asentado el nombre del maestro Fernando Olivo como el primer intérprete de un arpa llanera en tan magno evento.
Las cuerdas de su arpa han sonado en toda Venezuela y Colombia, se ha presentado acompañando a grandes artista, en programas de televisión como Sábado Sensacional, Portada's, Cita con lo Nuestro, Al Son de Venezuela, Ritmo, Sabor y Tierra, Aló Venezuela, Al Mediodía Simon Díaz y muchos más.
Actualmente dentro de sus compromisos, es instructor de arpa en la Escuela de Folklore Llanero Fundación “Hermanos Olivo”, donde su hermana Yajaira es la presidenta.
Le da las gracias a Dios por tener la familia que tiene, el don de tocar el arpa y la humildad que lo caracteriza.
¡Aaarrrrrpa, Fernando Olivo!
Historia de Halloween / 31 de Octubre
La palabra Halloween tiene sus orígenes en la Iglesia Católica. Es una contracción de la oración en inglés All Hallows Eve que significa "El Día de Todos los Santos" y es una fiesta religiosa católica que se celebra el 1 ó 2 de noviembre.En el siglo V a.C., en la Irlanda de los Celtas, el 31 de octubre se celebraba el festival de de Samhain que conmemoraba el final del verano y el inicio de un nuevo año. Al caer la noche, se celebraba la fiesta de los muertos, así que los espíritus salían y rondaban por toda la tierra. Para apaciguarlos, se hacían hogueras enormes y los druidas hacían conjuros. Se decía que durante esa noche los hechizos y la magia eran más potentes que en cualquier otro día.
Cuando los romanos conquistaron a los celtas, parte de esta celebración a los muertos pasó a la Roma cristiana. En el siglo IV d.C en Roma, el cristianismo trató de acabar con todas las cosas paganas y las religiones antiguas. Pero los celtas no podían dejar del todo sus costumbres, así que la iglesia cristiana les cambió el nombre de Samhain a All Hallow Eve y la razón de esta celebración se convirtió en la adoración cristiana de todos los mártires religiosos. La iglesia cristiana del siglo VII celebraba el día de Todos los Santos en Mayo, pero la gente seguía esperando la llegada de fantasmas el 31 de octubre, así que la fiesta a los santos fue cambiada al primero de noviembre.
Acerca de la costumbre de pedir dulces:
La costumbre de pedir dulces empezó en Europa con una costumbre del siglo IX. El 2 de noviembre los cristianos andaban de pueblo en pueblo pidiendo "tortas de alma" que eran pedazos de pan con "currants". Mientras más recibieran, más prometían rezar por los parientes muertos de los donantes, cosa que llevaba a las almas más rápido hacia el cielo. En el siglo X la iglesia cambió la fiesta de los santos al 2 de noviembre.
Uso de disfraces:
La gente en Europa usaba máscaras cuando sequías u otros desastres los agobiaban. Las máscaras eran usadas para espantar a los espíritus que les traían el mal. Los niños se vestían como fantasmas para asustar a los vecinos.
Exposición fotográfica / “La Victoria, historia, cultura, turismo”
Estamos en la recta final de una actividad que comenzó cinco meses atrás, cuando se realizó la convocatoria a la “3º Toma Fotográfica de La Victoria 2008”, donde se dieron cita en la ciudad, por medio de una convocatoria nacional, alrededor de 200 fotógrafos venidos de diferentes regiones de Venezuela.En el primer piso del Palacio Municipal, se inauguró el pasado viernes 26 de septiembre la exposición fotográfica, “La Victoria, historia, cultura y turismo”, donde 25 fotógrafos venezolanos, están exponiendo en 74 imágenes bien logradas su visión del Municipio “José Félix Ribas”, existen expuestas actualmente una gran variedad de fotografías para el deleite de los citadinos.
Esta exposición culminará el próximo 24 de octubre, fecha donde se realizará la premiación de diez cámaras digitales, a diez afortunados expositores que acataron el llamado de la Fundación Asa 400.
Las “miradas” de respetables personalidades victorianas, comerciantes de fotografías, médicos, periodistas, pintores y un hermano de Rómulo Ollarves, son los encargados de elegir a los diez participantes que optarán a los premios. El día lunes 20 de octubre, se abrirán los sobres de los votos.
El jurado calificador está integrado por:
Rafael Parra: Pintor y profesor de educación.
Pedro Guell: Fotógrafo y comerciante.
Carlos Valerio: Concejal, profesor, poeta y crítico de la imagen fotográfica.
Francisco Carpio: Comerciante y amante del arte fotográfico.
José Oyarbe: Hermano y critico de arte visual, muy observador y analítico.
Humbert Urdaneta: Fotógrafo aficionado y coleccionista de imágenes fotográficas.
Aurelio Urbano: Ex-alumno y fotógrafo profesional con más de 20 años de experiencia.
¡Suerte a todos!
Día Mundial del Correo / 9 de octubre
El día 9 de octubre, fecha en que fue fundada en el año 1874 la UPU, Unión Postal Universal, la comunidad postal celebra una vez más el Día Mundial del Correo. El Tratado de Berna de 1874 permitió unificar una multitud de servicios y de reglamentos postales dispares, en un territorio postal único, destinado al intercambio recíproco de envíos de correspondencia. Además, el principio de la libertad de tránsito de los envíos de correspondencia en el conjunto del territorio único, fue garantizado por todas las partes. Actualmente, encargada de promover y desarrollar la comunicación entre las naciones, la UPU está llamada a desempeñar un papel de primer orden, favoreciendo la dinamización constante entre los servicios postales. Las administraciones postales de todo el mundo cuentan con importantes ventajas: 700.000 puntos de venta y 6,2 millones de empleados al servicio de los clientes del mundo. Las administraciones de la UPU cuentan con la mayor red de distribución física del mundo (189 países involucrados). Las oficinas de Correo son puntos de contacto donde los clientes pueden adquirir productos y servicios postales. Los Carteros que distribuyen todos los días la correspondencia, también tienen la oportunidad de entablar una relación amistosa con los clientes del correo.El día 9 de octubre, fecha en que fue fundada en el año 1874 la UPU, Unión Postal Universal, la comunidad postal celebra una vez más el Día Mundial del Correo. El Tratado de Berna de 1874 permitió unificar una multitud de servicios y de reglamentos postales dispares, en un territorio postal único, destinado al intercambio recíproco de envíos de correspondencia. Además, el principio de la libertad de tránsito de los envíos de correspondencia en el conjunto del territorio único, fue garantizado por todas las partes. Actualmente, encargada de promover y desarrollar la comunicación entre las naciones, la UPU está llamada a desempeñar un papel de primer orden, favoreciendo la dinamización constante entre los servicios postales. Las administraciones postales de todo el mundo cuentan con importantes ventajas: 700.000 puntos de venta y 6,2 millones de empleados al servicio de los clientes del mundo. Las administraciones de la UPU cuentan con la mayor red de distribución física del mundo (189 países involucrados). Las oficinas de Correo son puntos de contacto donde los clientes pueden adquirir productos y servicios postales. Los Carteros que distribuyen todos los días la correspondencia, también tienen la oportunidad de entablar una relación amistosa con los clientes del correo.
Las tendencias internacionales que se vienen dando en el mercado postal como en las telecomunicaciones, obligan a los correos a incursionar en nuevas áreas de servicios. Por esta razón, en el correr del presente año, la administración Nacional de Correos está lanzando nuevos productos. Cada uno de estos productos encarna una de esas tendencias la asociación de la comunicación postal con la comunicación electrónica, el acceso al servicio de envíos controlados electrónicamente en forma amplia y a costos menores, la conformación de bloques regionales de correos y el fortalecimiento del transporte de objetos.
Las tendencias internacionales que se vienen dando en el mercado postal como en las telecomunicaciones, obligan a los correos a incursionar en nuevas áreas de servicios. Por esta razón, en el correr del presente año, la administración Nacional de Correos está lanzando nuevos productos. Cada uno de estos productos encarna una de esas tendencias la asociación de la comunicación postal con la comunicación electrónica, el acceso al servicio de envíos controlados electrónicamente en forma amplia y a costos menores, la conformación de bloques regionales de correos y el fortalecimiento del transporte de objetos.
Los Llanos Venezolanos / Terruño de nuestro folklore
Un verdadero paraíso para los amantes de la naturaleza, están ubicados en el Centro Occidental de Venezuela y reúne a los estados Guárico, Apure, Portuguesa, Barinas y Cojedes.
La fauna y la flora son de una excepcional variedad. La 
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za de los paisajes y del atardecer deja sin comentarios. Es posible alojarse en verdaderas haciendas ocupadas por llaneros, montar a caballo y galopar entre el ganado, o sea, vivir como un verdadero vaquero.Guárico. Capital: San Juan de Los Morros
Estado de 64.968 km2 con 482.000 habitantes es una región esencialmente agrícola, gran productora de cereales: arroz, jojoto, zahína, sésamo, frijoles, tabaco, algodón; es también una región de ganadería importante. Se practica la pesca y la cacería.
Guárico está cruzado por numerosos ríos: Orinoco, Apure, Guayabal y Guárico. Su capital, San Juan de Los Morros, es una estación termal instalada alrededor de fuentes de agua sulfurosa, rodeada de montañas de rocas grises y rosadas, seguramente antiguos arrecifes.
La iglesia de San Juan Bautista posee un interesante cuadro del siglo XVIII.
Centros de interés:
- Calabozo (73.500 habitantes): Antigua capital del Estado, creada en 1695, con casas coloniales.
- Valle de La Pascua (64.500 habitantes): En el corazón de Los Llanos, ese centro rural tiene una actividad comercial y agrícola importante. Las fiestas y procesiones en honor a la Virgen de La Candelaria (el 02 de febrero) merecen una visita.
- Zaraza, El sombrero y Tucupido (29.000 habitantes), regiones que sobre todo se dedican a la ganadería y a la agricultura.
Apure. Capital: San Fernando de Apure.
Estado de 76.500km2 y 152.000 habitantes, está compuesto de llanuras y sabanas recorridas por ríos como el Orinoco, el Apure y el Arauca. Es la zona de ganadería más importante de Venezuela. Allí los vaqueros rechazaron a los conquistadores españoles durante la guerra de independencia.
La región de Los Llanos también está propicia a la pesca y la cacería.
San Fernando de Apure: puerto fluvial, creado en 1789 por misioneros españoles de orden capuchino sobre las orillas del Apure, posee una actividad comercial muy intensa: madera, ganado, frutas, granos, culturas de la huerta...
Portuguesa. Capital: Guanare.
Estado de 15.200km2 y con 435.000 habitantes, aprovecha la frescura de la montaña, cuyas cimas azules se destacan del horizonte de las amplias llanuras. Surcada por numerosos ríos, esa tierra fértil es una región agrícola y de ganadería (bovina y porcina).
Es el primer productor de oleaginosos del país, y entre los primeros en cuanto a los cereales (arroz y jojoto); se cultiva también el algodón, el tabaco, la caña de azúcar y frutas. Por otra parte se consiguen maderas preciosas y esencias buscadas para la ebanistería y la perfumería en ricas selvas explotadas.
Los bosques, los bosquecillos, las praderas abundan, recorridas por los ríos Guanare, Guache y Portuguesa; tanto la fauna como la flora se desarrollan, los arrozales, campos de sorgo y de jojoto son el ambiente casi natural de miles de patos y aves de todas las especies.
- Guanare (83.000 habitantes): Es la capital donde se encuentran los comerciantes de la región, una de las más adineradas del país.
Guanare posee el principal santuario venezolano en honor a la Virgen María. La Basílica catedral dedicada a Nuestra Señora de Coromoto, patrona de Venezuela, fue construida al siglo XVIII en recuerdo a la aparición de la Virgen. En su interior se puede observar un retablo original, las pinturas de la bóveda, el sagrario adornado de plata masiva y el altar con su relicario de oro en forma de árbol.
- Acarigua (128.000 habitantes): Centro agrícola y de comercio de madera, Acarigua es la principal ciudad del Estado, y su riqueza crece día a día.
Barinas. Capital: Barinas.
Donde terminan las llanuras del Alto Llano que ocupan el Centro y el Sur del Estado, y empieza la Cordillera de los Andes. El contraste de temperaturas es grande, pasando de 30°C a 35°C en Los Llanos, a 3°C en la Sierra Nevada.
El Estado de Barinas se extiende sobre 35.200 km2 y cuenta con 320.000 habitantes. Está alimentado en agua por unos 20 ríos de gran volumen. La economía se basa en la agricultura, la ganadería (bovina y equina), el tabaco y la explotación del bosque, así como petrolera.
En la Selva de Tipocoro se pueden observar jaguares, venados, perdices, cunaguaros... Los ríos son muy ricos en cuanto a los peces: pavón, silure, cachama y algunas truchas llegando de las alturas de la Cordillera de los Andes.
La capital, llamada también Barinas, a orillas del río Santo Domingo, fue creada en 1577. Todavía se pueden observar casas y monumentos de la época colonial.
En el corazón de la vieja ciudad, alrededor de Plaza Bolívar, se puede visitar:
- La catedral (del fin del siglo XVIII), en honor a Nuestra Dama del Pilar, patrona de la ciudad. El coro, el retablo y un cuadro representando el último juicio son de gran interés.
- El Palacio de la Gobernación: Residencia privada del Gobernador del Estado y alcalde de Barinas; ese inmenso edificio es seguramente único en Venezuela.
- Casa de la Cultura: Residencia del Gobernador español de la época colonial, luego cárcel de Estado, esta hoy en día restaurada y convertida en centro cultural de la provincia.
Se pueden observar casas de estilo colonial entre la Plaza Bolívar y el río Santo Domingo.
Cojedes. Capital: San Carlos.
Pequeño Estado de 14.800 km2 y 197.500 habitantes, es una próspera región agrícola (cereales, yuca, alegría) y de ganadería bovina, porcina y avícola. Cojedes está sobre el camino de los viajeros que eligen los Andes Venezolanos, por el camino del Llano Alto, el cual sale de Caracas y cruza los Estados Aragua, Carabobo, Portuguesa y Barinas antes de llegar a las provincias andinas de Mérida o Táchira.
Ese paseo necesita algo de tiempo y encantará a los que desean conocer a Venezuela, fuera de los itinerarios turísticos.
- San Carlos (48.000 habitantes): Sitios de interés
- Iglesia de la Inmaculada Concepción (1680) en Plaza Bolívar.
- Iglesia Santo Domingo (final del siglo XVIII - principio del XIX), en Plaza Figueredo.
- Iglesia San Juan Bautista (final de los años 1770).
- San Rafael de Onoto: - La Represa de Las Majaguas: pesca con caña (pavón, cachamas, coporos y otros).
Jose Lin y Luis Fernando / Celebraron su matrimonio
Personajes del mundo social y del petróleo compartieron el pan y el vino, durante la espléndida recepción ofrecida en honor de Jose Lin y Luis Fernándo.
El señor José Mendoza, la señora Dilia de Mendoza, Diljosétt y Josey padres y hermanas de la novia respectivamente, recibieron con gran entusiasmo la compañía del señor Luis Turbay y la señora Mílvida de Turbay, padres del novio, los cuales se trasladaron desde Las Mercedes del Llano.
Fue el salón Venezuela de la agencia de festejos Ven-Mex, de la ciudad de La Victoria, el lugar que congregó a los elegantes invitados, quienes muchos de ellos gentilmente también se trasladaron desde la región llanera del país, para celebrar la unión matrimonial.
Esa noche la novia se convirtió en el centro de las miradas. Vestía para la ocasión un diseño blanco de líneas sencillas realizado en raso mate, de amplio escote y faldón rematado a la altura de la cadera.
Minutos antes de la celebración, Jose Lin y Luis Fernando recibieron el sagrado sacramento durante solemne acto oficiado en la iglesia de S.I.P. Ntra. Sra. del Carmen (Padre Las Carmelitas), lugar que lució profusamente iluminado y adornado con luz artificial y velas.
Fue el r.p. Alexio el encargado de impartir la bendición nupcial a la pareja, no sin antes dedicarles emotivo fervorín en el que destacó la importancia de la familia como núcleo principal de la sociedad.
Ya en la fiesta, los novios fueron objeto de abrazos, felicitaciones y brindis por su eterna felicidad.
Sin duda, una de las bodas más relevantes de la temporada que unió a dos jóvenes profesionales. Ambos ingenieros en petróleo, quienes actualmente ofrecen sus servicios a la empresa petrolera PDVSA, ubicada en San Tomé del Oriente del País.
El señor José Mendoza, la señora Dilia de Mendoza, Diljosétt y Josey padres y hermanas de la novia respectivamente, recibieron con gran entusiasmo la compañía del señor Luis Turbay y la señora Mílvida de Turbay, padres del novio, los cuales se trasladaron desde Las Mercedes del Llano.Fue el salón Venezuela de la agencia de festejos Ven-Mex, de la ciudad de La Victoria, el lugar que congregó a los elegantes invitados, quienes muchos de ellos gentilmente también se trasladaron desde la región llanera del país, para celebrar la unión matrimonial.
Esa noche la novia se convirtió en el centro de las miradas. Vestía para la ocasión un diseño blanco de líneas sencillas realizado en raso mate, de amplio escote y faldón rematado a la altura de la cadera.
Minutos antes de la celebración, Jose Lin y Luis Fernando recibieron el sagrado sacramento durante solemne acto oficiado en la iglesia de S.I.P. Ntra. Sra. del Carmen (Padre Las Carmelitas), lugar que lució profusamente iluminado y adornado con luz artificial y velas.
Fue el r.p. Alexio el encargado de impartir la bendición nupcial a la pareja, no sin antes dedicarles emotivo fervorín en el que destacó la importancia de la familia como núcleo principal de la sociedad.
Ya en la fiesta, los novios fueron objeto de abrazos, felicitaciones y brindis por su eterna felicidad.
Sin duda, una de las bodas más relevantes de la temporada que unió a dos jóvenes profesionales. Ambos ingenieros en petróleo, quienes actualmente ofrecen sus servicios a la empresa petrolera PDVSA, ubicada en San Tomé del Oriente del País.
Overath Breitner Da Silva Medina
Toda una Estrella FutbolísticaPor: Raúl Gozález / Corrección: Ysabel Osío
El fútbol venezolano está por descubrir a un jugador excepcional en la figura de Overath Breitner Da Silva Medina, un joven que aportará a la selección Sub-20 de nuestro país, toda una forma de entender el fútbol ofensivo. Esta joven figura nació el 9 de Septiembre de 1989 en Barcelona, Edo. Anzoátegui. Hijo de Joaquín y Durbelis, este medio campista de depurada técnica y buena pegada con ambas piernas, se formó futbolísticamente hablando bajo la guía de su padre, antiguo futbolista del Flamengo de Brasil. Su mítico nombre fue seleccionado en homenaje a los jugadores teutones Wolfgang Overath y Paul Breitner, que lograron el campeonato mundial de Alemania en 1974.
A la edad de 8 años, desde el Estado Monagas, ya este novel jugador comenzaba a demostrar sus capacidades en la escuela de Fútbol de su progenitor. Su potencia en los disparos al arco lo llevó a preparar a los porteros del Monagas F.C., equipo de la división de oro del fútbol venezolano.
En el 2001 da un gran paso como jugador profesional por recomendación de Paulo César Carpegiani, emprende su viaje a Porto Alegre en Brasil para formar filas del equipo Río Grande del Sur. Con apenas 11 años, es transferido al conjunto infantil del Internacional, de la misma ciudad.
Por su poca adaptación al clima frío de la ciudad de Porto Alegre, en el año de 2002 va al Santos, donde vive una exitosa etapa en las divisiones menores del afamado equipo que vio nacer al Rey Pelé.
Su participación en los distintos torneos brasileños ha sido descollante, en categoría infantil logró el sub-campeonato nacional en los años de 2002-2003 y en el torneo juvenil Paulista de los años 2004-2005 en la categoría Sub-17 logró otro sub-campeonato, anotando 14 goles… Etapa en la cual obtuvieron la Copa Tupi de Sao Paulo.
Su mejor actuación goleadora la logra en el año 2006, donde es ascendido al conjunto profesional del Santos en categoría junior y obtiene el sub-título de goleador con 17 anotaciones del certamen juvenil carioca. Un año después, en el periodo 2007-2008, logra ser campeón del torneo Paulista, experiencias que le han otorgado gran madurez y ser uno de los futuros estandartes del fútbol de Venezuela.A nivel internacional ha logrado despertar el interés de un entrenador del Real Madrid en un mundialito disputado en Barcelona y ser el máximo goleador de un intercambio futbolístico que se desarrolló en Las Palmas, ambos torneos efectuados en España; para luego titularse campeón con su equipo en la Copa Internacional de Turín, efectuada en Italia en el año de 2007. Ha logrado cotizar su cláusula de rescisión en 5 millones de euros… Todo esto con apenas 18 años.
Actualmente, el equipo junior del Santos fue elegido para representar a la ciudad, logrando ganar la 52ª edición del torneo regional sub-19 celebrado en Sao Caetano, derrotando en la final al conjunto local en la tanda de lanzamientos desde el punto penal. Allí Breitner anotó goles determinantes en los 3 partidos disputados, y obtuvo además el título de mejor jugador de la disputa.
Es un jugador técnico, con facilidad para evadir marcaje, gran visión de la jugada, rápido con el balón en los pies, llegada a gol y gran remate a media distancia, que actúa preferentemente de Volante Ofensivo. Y representa un gran obstáculo para sus adversarios, aplicando siempre por la mejor opción: disparar a puerta si ve hueco o ceder el balón al compañero mejor ubicado.
Se ha ganado la titularidad en la categoría junior del Santos, superando las expectativas y despertando el interés de conocidos conjuntos de talla mundial, como el Sao Paulo brasileño y el América de México, donde la posibilidad de un futuro contrato está latente. Además, desde Europa el empresario Sergio Díaz negocia una posible trasferencia, para colocarlo en un equipo del viejo continente.
Esperemos que nuestro seleccionador nacional, César Farías, le dé la oportunidad de estar en el listado definitivo del equipo venezolano que jugará el Sudamericano sub-20 de Perú en 2009… Su deseo de jugar con nuestro país es evidente y cuenta con el apoyo familiar para este cometido. De ser llamado, su debut seguramente dejará un saldo positivo para la selección, pues el volante anzoatiguense seguramente mostrará liderazgo, lucha y temperamento.
Ante tanta capacidad, estamos seguros de que el joven jugador venezolano superará con creces todas las esperanzas que genera su juego. Hoy por hoy, en su equipo ya comienzan a considerarlo como algo más que un gran deportista. Esta suma de personalidad y cualidades es Overath Breitner Da Silva Medina: un crisol en época explosiva y del que perennemente surge un tesoro de elevados quilates futbolísticos. Toda una Estrella.Nota Importante:
A través de este medio deseo expresar mi más profundo agradecimiento a los señores Joaquín y Durbelis, padres del jugador, a su hermano Roberto Prosinecky (jugador del conjunto sub-17 del Santos) y a Ysabel Osío, compañera de labores. Sin ellos no hubiese sido posible la elaboración de este artículo.
Historia del Coleo Nacional
“Cacho en la manga”
Constituye una manifestación popular arraigada en nuestra memoria. Su origen está emparentado con la historia de la ganadería en Venezuela. Desde mediados del siglo XVI, con la formación de los primeros hatos ganaderos, es muy factible que los obligarán a atrapar un toro que se escapaba de la manada, persiguiéndolo y atrapándolo por el rabo hasta derribarlo. El hábito del "coleo" se establece como práctica identificatoria del hombre de los llanos hacia 1780. En el siglo XIX se convirtió en un entretenimiento popular, con participación del público que se aglomeraba en las "mangas" que se improvisaban en las calles de ciudades y pueblos con motivo de alguna festividad. Entre los años '40 y '50, esta diversión adquirió mucho auge, pues en ella participaban militares, ganaderos y jóvenes aficionados, acompañados por conjuntos musicales y premiados con las monedas que arrojaban, desde los balcones, los ricachones caraqueños, y con las flores entregadas por hermosas muchachas.
La práctica de esta actividad proporcionó una destreza que se prestaba para la competencia. Con el tiempo, se volvió un deporte violento, instintivo, que une en competencia al hombre, el caballo y el toro. Años después se crearon los reglamentos, con exigencias y sanciones, que hacen de los "toros coleados" un deporte. También el "coleo" está conceptuado como deporte por tener categorías, campeonatos y eliminatorias, las facultades físicas, el entrenamiento y la destreza que le confieren un carácter competitivo y recreacional.
La fiesta de los toros coleados se lleva a cabo al aire libre, en una pista o manga de coleo acondicionada en terreno plano, que mide de 230 a 280 metros de largo y 10 a 12 metros de ancho, encerrada con barandas de 2 metros de altura, y construida con tubos metálicos (las primeras mangas eran de madera o bambú).
En la competencia participan los siguientes factores:El Coleador: Principal protagonista de esta actividad. Sobre su caballo busca derribar al toro en plena carrera, agarrándolo por la cola. Su actuación lo convierte en el centro de atención de la fiesta.
El Caballo: Realiza el 80% del esfuerzo empleado para derribar al toro; es fundamental para efectuar la coleada. Los hay de diversas razas: Cuarto de Milla, Morgan, Anglo Árabe, Criollo y otras, todos se distinguen por su docilidad, fuerza y nobleza.
El Toro: Completa la trilogía necesaria para realizar la coleada. De su característica depende en una buena parte el éxito del espectáculo.
Jueces: La competencia es vigilada por tres jueces: el central, el de coso y el de tapón.
Para competir se organizan turnos de cuatro coleadores, los cuales tienen dos oportunidades de colear en la jornada del día.
El los toros coleados el juez central se ubica en la tribuna principal, vigila todo lo que sucede en la manga, impone el orden, hace cumplir el reglamento y además, mediante un altavoz, narra la competencia en el momento en que se está desarrollando. Las frases de giros y el léxico empleados en la descripción que hace el juez-narrador son propios de esta actividad; así como el ritmo de la acción y el estilo.
El grito de “cacho en la manga”, indica que el toro está en la pista y se inicia la competencia. Cuatro coleadores se lanzan en persecución del animal; cuando uno de ellos toma el rabo del toro, el resto de los participantes deben retirarse tres metros para esperar que el coleador ejecute la coleada , cada turno dura 5 minutos en los cuales los coleadores deben tratar de tumbar al toro la mayor cantidad de veces posibles.
Tipos de Coleada:A un solo estribo: el coleador se inclina a un lado de la silla quedando sostenido por un solo estribo; es vistosa y requiere gran destreza.
A una sola mano: el coleador toma la cola con una sola mano y con gran fuerza ejecuta la coleada, su estilo recuerda a los primeros coleadores del llano venezolano.
A dos manos: el coleador inclinado a un lado de la silla, toma la cola con ambas manos para tumbar al animal.
Al caer el toro, si este levanta las cuatro patas, la coleada es efectiva; si no cae, o no levanta la patas, es nula. La coleada más celebrada es la denominada “filo de lomo”, sucede cuando el animal da la vuelta por el lomo y levanta derechas las patas. Finalizando la acción, el coleador se aparta inmediatamente, y se reinicia la disputa por la cola del toro. Culminada la faena, quien resulte triunfador será premiado con una cinta, que le coloca en la espalda alguna dama del público; este gesto es considerado el trofeo más digno del coleador. Hoy en día ya se colea por dinero el cual establecen antes de comenzar los toros coleados y hay premios en metálico para los tres primeros lugares.
La fiesta de los toros o fiesta llanera, como alguna vez se llamó, se suele acompañar con conjuntos de música criolla, que alegran el ánimo de los asistentes, y constituyen, junto a la poesía y la vestimenta que caracterizan al espectáculo, una respuesta artística de esta manifestación deportiva, que a su vez es parte del folklore nacional.
El coleo se practica de manera organizada en todo el país. La primera asociación de coleo se fundo en el estado Yaracuy el 01-08-1943. La Federación Venezolana de Coleo agrupa a todas las asociaciones; está inscrita en el Instituto Nacional de Deportes y desde 1969 participa en los Juegos Deportivos Nacionales.
Los coleadores y aficionados llevan a cabo desde hace años una campaña para que el coleo sea reconocido como deporte nacional por su carácter autóctono y por el desarrollo del mismo, que se remonta a los primeros pueblos de la Colonia.
En 1981 el Congreso Nacional lo declaró “Deporte Criollo y Tradicional”.
Día Mundial de la Salud Mental / 10 de Octubre
El 10 de octubre se celebra el Día Mundial de la Salud Mental. Ha sido establecido por la Organización Mundial de la Salud (OMS), con el propósito de cambiar nuestra forma de ver a las personas que padecen enfermedades mentales, así como para promover debates más abiertos sobre las enfermedades mentales y generar inversiones tanto en servicios como en métodos de prevención.Cuatrocientos millones de personas en todo el mundo sufren trastornos mentales, neurológicos u otro tipo de problemas relacionados con el abuso de alcohol y drogas. Algunas de las enfermedades mentales más comunes son la esquizofrenia, Alzheimer, epilepsia, alcoholismo, entre otras.
Al hablar de trastornos mentales, nos referimos al pensamiento humano y todas sus funciones, las cuales pueden desmoronarse, como un castillo de arena y verse afectadas por diferentes enfermedades que pueden aparecer en cualquier momento de la vida, desde que somos niños hasta la vejez. Es importante que sepamos que ninguno de nosotros es inmune a los trastornos mentales, no importa en qué país vivamos o si somos ricos o pobres.
En los países desarrollados, las personas con discapacidad mental luchan todos los días por salir adelante en medio de todo el rechazo al que se enfrentan, a pesar de que cuentan con programas de rehabilitación para integrarlos a la vida social. Por otra parte, en los países en vías de desarrollo, la pobreza, el abandono y la marginación son el común denominador de las enfermedades mentales, y aunque cada vez hay más y mejores tratamientos, en estos países se tiene poco acceso a este tipo de atención.
En todos los países del mundo son frecuentes los trastornos mentales, neurológicos y de conducta, que causan un inmenso sufrimiento y acarrean ingentes costos económicos y sociales. Las personas con trastornos mentales, además, suelen ser objeto de aislamiento social, tener una mala calidad de vida y presentar tasas de mortalidad más elevadas.La Organización Mundial de la Salud trabaja para lograr una mejora de la calidad de vida de las personas que tienen una enfermedad mental, así como de sus familiares y de todas las personas de su entorno. Asimismo, su objetivo es que la atención médica llegue cada día a más personas y que seamos concientes que aquellos que padecen enfermedades mentales necesitan menos exclusión, menos discriminación y más ayuda para poder desarrollarse y vivir mejor.
Mucho mimo vs. poco amor
Sobreprotección del niño
Ambos extremos impiden al menor desarrollar su personalidad, y podría volverlo inestable. El exceso de mimo y la sobreprotección son tan dañinos para el niño como el abandono, porque le impiden desarrollar su personalidad.
Se ha trabajado bajo el lema "formar al niño es orientar al hombre". Los padres que cuidan en exceso a sus hijos les están coartando sus posibilidades de crecimiento. Los niños deben correr riesgos, tomar decisiones, esto les ayuda a forjarse un carácter acostumbrado a afrontar dificultades y resolverlas.
La sobreprotección muchas veces enmascara el desafecto, pues obedece al deseo de mantener dependientes a los hijos. Luego, al faltarles la sombra protectora se desestabilizarán más fácilmente.
Se afirma que "más importante que la constitución misma del hogar es la responsabilidad con que los padres desempeñen su papel, pues ello determinará el equilibrio del niño. Lo ideal para cualquier niño es vivir en un hogar donde reinen la paz y la armonía.
Se ha comprobado que la tendencia al miedo y a la inseguridad de muchos adultos puede ser el resultado de temores y angustias que sintieran cuando niños ante las disputas de sus padres, aunque éstos hayan tratado de ocultarlas. "El silencio puede ser más nocivo que la verdad. Son preferibles, si no puede haber acuerdo, las discusiones civilizadas".
El niño siempre está en guardia, por su perenne curiosidad. Por eso, se eleva con las impresiones positivas que capta, y se deprime a veces irreparablemente con las impresiones negativas que les causen los mayores con riñas y discusiones, entre otras.
Cuando esto ocurre, el niño no teme por sí mismo, sino por lo que cree va a sucederle a los dos seres a quienes ama. Se siente despojado ante la alternativa de ponerse a favor o en contra de ellos durante tales episodios.
Una forma de concederle valor al niño es respetarlo, pero esto no sucede cuando se ve forzado a servir de testigos de escenas que lo atormentan y lo asustan. Hay otras formas de sembrar en el pequeño sentimientos de minusvalía.
Es el caso de cuando muestra orgulloso sus dibujos a los mayores y experimenta la frustración de que no le hagan caso o se los miren con desdén. También es negativa la actitud de quienes pretenden justificar actos de mala conducta con la frase "es sólo un niño, y no sabe lo que hace".
El niño es el germen básico y vital de la futura familia, y es en la infancia donde se concentran las máximas posibilidades del hombre. Por ello, estamos obligados a educarlos desarrollando sus valores. En tal sentido, la estructura familiar debe preparase y establecer para sus hijos, un programa de vida.
Ambos extremos impiden al menor desarrollar su personalidad, y podría volverlo inestable. El exceso de mimo y la sobreprotección son tan dañinos para el niño como el abandono, porque le impiden desarrollar su personalidad.Se ha trabajado bajo el lema "formar al niño es orientar al hombre". Los padres que cuidan en exceso a sus hijos les están coartando sus posibilidades de crecimiento. Los niños deben correr riesgos, tomar decisiones, esto les ayuda a forjarse un carácter acostumbrado a afrontar dificultades y resolverlas.
La sobreprotección muchas veces enmascara el desafecto, pues obedece al deseo de mantener dependientes a los hijos. Luego, al faltarles la sombra protectora se desestabilizarán más fácilmente.
Se afirma que "más importante que la constitución misma del hogar es la responsabilidad con que los padres desempeñen su papel, pues ello determinará el equilibrio del niño. Lo ideal para cualquier niño es vivir en un hogar donde reinen la paz y la armonía.
Se ha comprobado que la tendencia al miedo y a la inseguridad de muchos adultos puede ser el resultado de temores y angustias que sintieran cuando niños ante las disputas de sus padres, aunque éstos hayan tratado de ocultarlas. "El silencio puede ser más nocivo que la verdad. Son preferibles, si no puede haber acuerdo, las discusiones civilizadas".
El niño siempre está en guardia, por su perenne curiosidad. Por eso, se eleva con las impresiones positivas que capta, y se deprime a veces irreparablemente con las impresiones negativas que les causen los mayores con riñas y discusiones, entre otras.Cuando esto ocurre, el niño no teme por sí mismo, sino por lo que cree va a sucederle a los dos seres a quienes ama. Se siente despojado ante la alternativa de ponerse a favor o en contra de ellos durante tales episodios.
Una forma de concederle valor al niño es respetarlo, pero esto no sucede cuando se ve forzado a servir de testigos de escenas que lo atormentan y lo asustan. Hay otras formas de sembrar en el pequeño sentimientos de minusvalía.
Es el caso de cuando muestra orgulloso sus dibujos a los mayores y experimenta la frustración de que no le hagan caso o se los miren con desdén. También es negativa la actitud de quienes pretenden justificar actos de mala conducta con la frase "es sólo un niño, y no sabe lo que hace".
El niño es el germen básico y vital de la futura familia, y es en la infancia donde se concentran las máximas posibilidades del hombre. Por ello, estamos obligados a educarlos desarrollando sus valores. En tal sentido, la estructura familiar debe preparase y establecer para sus hijos, un programa de vida.
El Joropo / Base de nuestro folklore
El joropo es el baile y la música que identifica a esta tierra llena de trabajo y tesón. Complejo en su ejecución, es uno de los ritmos que más desconcierta a aquellos que han estudiado la música universal a escala académica y se considera uno de los bailes a manos tomadas más vistosos y ricos en movimientos básicos.
En casi toda la geografía nacional, el joropo puede observarse en sus múltiples formas de bailarlo y tocarlo. El joropo llanero, el tuyero y el oriental conforman el desglose de este pegajoso género que impacta a grandes y a pequeños. Sus instrumentos y ritmos varían de población en población, pero su pasión suele ser la misma.
Algunas versiones acerca del origen de la palabra Joropo relatan que proviene de "xarop", palabra árabe que significa jarabe. Se piensa además que el joropo proviene del viejo continente, pues posee formas y maneras afines al flamenco y a otros bailes andaluces. Esta semejanza se debe a la fusión cultural que se dio en Venezuela para la época de la colonización.Los zapateos, las rápidas vueltas y las llamativas y complicadas figuras que los joroperos o bailadores realizan, van al compás de una música que desborda vida. Una vida que entre llanos y montañas ha sido la cuna de un género conocido por todos, pero entendido por pocos.
La intención que los bailadores expresan durante la ejecución del baile es el dominio general del hombre sobre la mujer. Las figuras y los zapateos le corresponde guiarlos a él, mientras que la mujer demuestra una fina habilidad para seguirlo.
Entre los instrumentos característicos del joropo se encuentran el cuatro, la bandola llanera, las maracas y el arpa llanera o central.
Diferencias entre cada joropo:
- Joropo Llanero: Se baila y toca en Barinas, Portuguesa y Apure, entre otros. Es considerado como el más recio del grupo. Se caracteriza por zapateos fuertes del hombre y escobillados muy sutiles de la mujer. Los instrumentos típicos son el cuatro, la bandola llanera o el arpa llanera y las maracas.- Joropo Tuyero o Central: Se ejecuta en los llanos centrales del país. Es mucho más pausado y sus zapateos son menos fuertes, pero en el ámbito rítmico su complejidad aumenta, debido a que se superponen compases a distintos tiempos. El arpa tuyera, el cuatro y las maracas son quienes acompañan a los joroperos en cada fiesta.
- Joropo Oriental: Para la celebración de la Cruz de Mayo en el oriente del país, se acostumbra tocar joropos que a diferencia de los anteriores, dan mayor espacio al movimiento de caderas. Los bailadores dibujan un círculo que va girando en contra de las agujas del reloj, haciendo figuras preestablecidas por tradición. Este joropo entra en el grupo de manifestaciones colectivas.
Antiguos orígenes del arpa
Un instrumento bíblico
Por: Argenis Díaz / A: Alfredo Sánchez
Las investigaciones sobre el origen más antiguo del arpa como instrumento musical se remontan hasta las antiguas civilizaciones de Sumer y Egipto entre los años 3000 y 2500 antes de la era común (a. E. C) o antes de Cristo. Sin embargo, un examen más detallado de la Biblia o Santas Escrituras nos lleva más atrás en la corriente del tiempo, a la séptima generación desde Adán. De hecho, el arpa es el primer instrumento musical mencionado en el texto sagrado. El libro de Génesis (4:21) refiere que un descendiente de Caín de nombre Jubal, hijo de Lamec y Adá, fue “el fundador de todos los que manejan el arpa y el caramillo”, quizás las Escrituras aludan con estas palabras al hecho de que Jubal fue el inventor del arpa o que fue el fundador de una profesión que dio considerable impulso al progreso de la música instrumental. El nombre del instrumento proviene de la palabra hebrea kinnóhr que aparece 42 veces en la Biblia hebrea (comúnmente llamada Antiguo Testamento). Traductores al griego utilizaron el término kithára para traducir la palabra hebrea; por cierto, un instrumento parecido a la lira, pero con una tabla de resonancia más llana.
Las arpas antiguas eran de muchos estilos y formas, y un número variable de cuerdas. El kinnóhr (kinor, arpa) era un instrumento portátil y relativamente ligero, hecho de madera de algum, nombre con el que se designa, posiblemente, el sándalo rojo, tal vez de la India, un tipo de madera dura y fina, de color marrón rojizo que al pulirla adquiere mucho brillo y es recomendada para la confección de estos instrumentos. Es posible que sus cuerdas (de 7 a 9, según algunos entendidos) se hicieran del intestino delgado (tripa) de la oveja, aunque también se usaron fibras vegetales hiladas para el mismo fin.
En cuanto a la importancia del arpa en la historia bíblica, se puede decir que formaba parte de la orquesta del templo de Salomón junto con los címbalos, la trompeta y otros instrumentos de cuerdas. Otro personaje bíblico identificado con la música instrumental es David, pastor, músico, poeta, soldado, profeta y rey de Israel. Diestro tocador del arpa, David compuso más de 73 salmos de alabanza, de divina inspiración.
En el salmo 98:5, leemos: “Produzcan melodía a Jehová/ con el arpa,/con el arpa y la voz de melodía”.
El arpa también se menciona en otros contextos. Por ejemplo, en una profecía en relación a la antigua ciudad de Tiro, dice el profeta Isaías: “Toma un arpa, da la vuelta por la ciudad, oh prostituta olvidada. Esmérate en tocar las cuerdas; haz muchas tus canciones, para que seas recordada”.
Siglos después, en la Europa medieval también se utilizaron arpas pequeñas y ligeras, con unas 7 a 25 cuerdas aparentemente de metal, y una tabla estrecha y plana. En torno al año 1500 E. C. se empezaron a utilizar cuerdas de tripa y apareció una forma más alta con columna recta que podían soportar mayor tensión. Esta arpa, llamada gótica, se considera el antecedente de las arpas folclóricas de Iberooamérica y de las arpas modernas de orquesta. Así se llegó, a lo largo de un extenso período histórico, que hunde sus raíces en el relato bíblico, a nuestra arpa criolla, soporte sonoro (con ligeras diferencias) tanto del joropo llanero como de nuestra música central.
Por: Argenis Díaz / A: Alfredo Sánchez
Las investigaciones sobre el origen más antiguo del arpa como instrumento musical se remontan hasta las antiguas civilizaciones de Sumer y Egipto entre los años 3000 y 2500 antes de la era común (a. E. C) o antes de Cristo. Sin embargo, un examen más detallado de la Biblia o Santas Escrituras nos lleva más atrás en la corriente del tiempo, a la séptima generación desde Adán. De hecho, el arpa es el primer instrumento musical mencionado en el texto sagrado. El libro de Génesis (4:21) refiere que un descendiente de Caín de nombre Jubal, hijo de Lamec y Adá, fue “el fundador de todos los que manejan el arpa y el caramillo”, quizás las Escrituras aludan con estas palabras al hecho de que Jubal fue el inventor del arpa o que fue el fundador de una profesión que dio considerable impulso al progreso de la música instrumental. El nombre del instrumento proviene de la palabra hebrea kinnóhr que aparece 42 veces en la Biblia hebrea (comúnmente llamada Antiguo Testamento). Traductores al griego utilizaron el término kithára para traducir la palabra hebrea; por cierto, un instrumento parecido a la lira, pero con una tabla de resonancia más llana.Las arpas antiguas eran de muchos estilos y formas, y un número variable de cuerdas. El kinnóhr (kinor, arpa) era un instrumento portátil y relativamente ligero, hecho de madera de algum, nombre con el que se designa, posiblemente, el sándalo rojo, tal vez de la India, un tipo de madera dura y fina, de color marrón rojizo que al pulirla adquiere mucho brillo y es recomendada para la confección de estos instrumentos. Es posible que sus cuerdas (de 7 a 9, según algunos entendidos) se hicieran del intestino delgado (tripa) de la oveja, aunque también se usaron fibras vegetales hiladas para el mismo fin.
En cuanto a la importancia del arpa en la historia bíblica, se puede decir que formaba parte de la orquesta del templo de Salomón junto con los címbalos, la trompeta y otros instrumentos de cuerdas. Otro personaje bíblico identificado con la música instrumental es David, pastor, músico, poeta, soldado, profeta y rey de Israel. Diestro tocador del arpa, David compuso más de 73 salmos de alabanza, de divina inspiración.
En el salmo 98:5, leemos: “Produzcan melodía a Jehová/ con el arpa,/con el arpa y la voz de melodía”.El arpa también se menciona en otros contextos. Por ejemplo, en una profecía en relación a la antigua ciudad de Tiro, dice el profeta Isaías: “Toma un arpa, da la vuelta por la ciudad, oh prostituta olvidada. Esmérate en tocar las cuerdas; haz muchas tus canciones, para que seas recordada”.
Siglos después, en la Europa medieval también se utilizaron arpas pequeñas y ligeras, con unas 7 a 25 cuerdas aparentemente de metal, y una tabla estrecha y plana. En torno al año 1500 E. C. se empezaron a utilizar cuerdas de tripa y apareció una forma más alta con columna recta que podían soportar mayor tensión. Esta arpa, llamada gótica, se considera el antecedente de las arpas folclóricas de Iberooamérica y de las arpas modernas de orquesta. Así se llegó, a lo largo de un extenso período histórico, que hunde sus raíces en el relato bíblico, a nuestra arpa criolla, soporte sonoro (con ligeras diferencias) tanto del joropo llanero como de nuestra música central.
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